对于钢琴家来说，在舞台上进行一场完美的演奏可能不是最难的，更难的是创造一个能真正打动听众的体验。传统的钢琴独奏家模式固然引人注目，但对旅美钢琴家周抒卉（Shuhui Sophia Zhou）来说，有灵魂的演奏，用心设计的曲目， 对音乐理解不断的探索和广泛跨界的合作才能更好引发共鸣，创造社会意义，敢于突破传统才能屡创新高。 

周抒卉毕业于美国顶尖的奥伯林音乐及文理学院，获得了钢琴独奏和德语文学双学士学位，并在历史悠久的纽约曼尼斯音乐学院取得钢琴独奏硕士文凭并跟随大都会助理指挥学习歌剧指导，屡次游学欧洲吸取各钢琴学派精华，后受邀在巴德音乐学院担任钢琴讲师及声乐指导。

在年轻人群体中备受欢迎的斯蒂森中心（Stissing Center）室内乐音乐会系列就是由周抒卉开创，它将世界一流的音乐家聚集在纽约上州的艺术之镇，传播演奏室内音乐文化，也为年轻的音乐家们提供了表演的舞台。

记者：作为年轻钢琴家，你已经获得不少杰出的成就，有什么是让你印象比较深刻的？能和大家说一下吗？

周抒卉：我比较自豪的应该是开创了斯蒂森中心（Stissing Center）室内乐音乐会系列，该系列在两年之内成为了纽约青年独奏家机构（ Young Concert Artist）的官方合作伙伴，音乐会也多次收到纽约国家公共广播公司（NPR)直播专访。我认为这对我来说就一种非常好的肯定。

2022年，以美国最具影响力的新兴音乐会系列总监身份为青年演奏家（ Young Concert Artist） 比赛冠军韩国青年钢琴家Chaeyoung Park颁发斯蒂森（Stissing）特殊演奏奖，也是非常棒的经历。 然后在2023年音乐季，我的室内乐音乐会系列将与美国的骑士重奏乐团（Knights Ensemble）、大都会歌剧院乐团首席音乐家、维罗纳四重奏（Verona Quartet）以及多位林肯中心艾弗里·费舍尔（Avery Fisher）奖得主合作。

记者：在音乐方面，你有什么比较值得纪念，或者说比较有意义的演出和作品吗？

周抒卉：作为钢琴独奏家，我在2022年九月公开独奏乐界公认最据挑战性的巴赫哥德堡变奏曲，也算是一个值得纪念的演出吧！之前也有和著名环境保护摄影师Henry Fair合作多媒体项目巴赫与气候变化（Bach Versus Climate Change）, 意在结合世界名曲和环境问题，探讨艺术和经济、环境发展的内在联系，这个合作我也是很满意， 并计划在世界各地推广。

记者：对于大多数钢琴家来说，演奏可能不是最难的，突破和创新更难，你是如何在音乐或者说演奏上做突破和创新的呢？

周抒卉：关于演奏或者说音乐方面的创新突破，我一直都是结合严格的音乐学院训练和文理学院的人文思想，寻求音乐和其他领域的内在联系，突破传统音乐会理念，尝试新的艺术形式。比如在受邀参加旧金山当代艺术馆的白南准Nam June Paik（60年代著名激浪派fluxes派艺术家）回顾展上，我就尝试了根据白南准手稿的特殊要求演奏巴赫前奏与赋格和约翰亚当斯的3’33。

记者：很多人都说你是纽约最受欢迎的重奏和声乐钢琴家之一，你如何看待这个评价？

周抒卉：还是非常感谢大家的认可吧！其实能够获得今天这样的成就，和自己的努力、经历分不开，比如在和美国新兴抒情男高音Daniel Mcgrew的合作中我也学到了很多。2022年冬天在华盛顿肯尼迪中心，纽约Merkin音乐厅举行的六场艺术歌曲音乐会巡演中，也是得到了旧金山古典之声 (San Francisco Classical Voice) 比较高的评价，像国际表演艺术杂志 (Seen and Heard International) 评论说，具有轻松驾驭各种音乐风格的超凡能力和令人目不转睛的舞台魅力。这可高度评价，对我还是非常有激励作用的，也促使我一直在进步。

我的室内乐合作伙伴包括卡内基Ensemble Connect成员，纽约爱乐乐团，大都会歌剧院乐团，柏林爱乐首席以及卡拉扬学院乐团的乐手，多位美国极具权威的艾弗里·费舍尔（Avery Fisher）获奖音乐家，他们都在音乐上给予了我很多帮助，让我成长更快。

记者：钢琴家应该也有一个积累、蜕变的过程，最近有什么工作让你觉得有收获的吗？

周抒卉：12月份在肯尼迪艺术中心首演了当红美国籍印度青年作曲家nina shekhar的新作“你的琐碎“ Pieces Of You”, 之前也在纽约国家星尘剧院（National Sawdust）首演德国作曲家 Alexander Goehr的声乐套曲，以奥伯林当代音乐重奏团的钢琴独奏家的身份，为奥伯林唱片公司录制美国作曲家Benjamin Broening和Andrew Norman的音乐。这些工作对推进当代音乐都非常意义，也是我作为全面音乐人从积累到蜕变的一部分。